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Vídeo

Desenvolve também trabalho como videasta, tendo os seus trabalhos sido apresentados em diversos festivais internacionais. 

Colaborou, como sonoplasta,  com vários realizadores.

Wall Drawing 
video documental  
Fundação Eugénio de Almeida 2023

O trabalho de desenho performativo de M.Lohrum estende-se por vias de grande variedade e complexidade. A artista trabalha habitualmente a relação entre o corpo e o espaço, a presença e a mediatização, a inscrição do próprio corpo e a de outros corpos temos as escolhas de materiais. avmentos, instruções e as consequências da acção de factorzoavel indetermino o comportamento dos públicos) que comportam resultados imprevisíveis e uma razoável indeterminação.
Criadora exuberante, M.Lohrum trabalha com especial destaque o desens participativo, interrogando as posições de poder e de autoria de que a artista abre mão nestei processos e as suas consequências: para a vida em sociedade. Nos trabalhos de tipo colectivo e participativo confrontamo-nos com o que resulta como específico desse contexto, pois são trabalhos que apenas se podem gerar em processos deste tipo (e são, por isso, trabalhos processo-específicos; no caso do trabalho de Evora, também site-specific). Factores como a escala, a morfologia e até o grau de acabamento, em nada dependem da artista, que apenas especifica materiais e estabelece as regras para o trabalho colectivo.
Wall drawing decorreu em Évora, em 18 de Maio. Um grupo de participantes voluntários e ocasionais, sem qualquer requisito específico de formação, aceita o desafio de contribuir com a sua acção livre para a elaboração deste desenho de grande escala. Bolas embebidas em tinta-da-china são lançadas à parede principal do jardim tardoz. A acção decorreu durante cerca de 20 minutos, ao longo dos quais cada participante lançou repetidamente as bolas fornecidas à parede. Como num jogo, cada um seguiu as regras mínimas sem outro propósito que não participar neste desenho-performance uma experiência colectiva, cuja autoria permanece inscrita nas mãos de todos os participantes e na experiência da sua realização e fruição.

Instante Suspenso 
sonoplastia
Intruso 2023

Trata-se do resultado final de uma residência artística que teve lugar na Ilha Terceira, sob coordenação do coreógrafo romeno Romulus Neagu e que se centra “num corpo, numa cidade e numa ilha”.

Nesse registo autobiográfico, levemente ficcionado, emerge uma cartografia individual carregada de emoções, procuras e segredos, entrelaçando a narrativa pessoal com a história arquitetónica e natural da Região. A arquitetura urbana do centro histórico e os espaços rurais da ilha formam um cenário único para uma introspeção coreográfica.

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Coordenação artística e coreográfica | Romulus Neagu
.Realização vídeo, imagem e edição | Mariana Vasconcelos 
.Performer | Diana Rosa
.Música, sonoplastia | Felix the First e Nuno Veiga 
.Poemas | Emanuel Félix
.Apoio técnico | Markus Trovão 
.Apoio pesquisa artística e logística | Vera Leal 
.Registo foto, vídeo e design | Laura Quinteiro Brasil 
.Produção executiva | Diana Rosa
.Coprodução | Intruso - Associação Cultural e GeoKids - Centro   Educacional, Lda 
.Parceiros | Alpendre, Grupo de Teatro e Museu de Angra do Heroísmo 
.Projeto financiado pelo Governo dos Açores - Direção Regional dos Assuntos Culturais

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Cinema Paraíso - La Guerra e Il Sogno di Momi
sonoplasta ao vivo
Fundação Eugénio de Almeida 2023 

Objetos, vozes, sons manipulados, ecos, sobreposições, jogos com texturas sonoras e textos roubados a vários autores, presença eletrónica e acústica, tudo em tempo real, é o que Nuno Veiga (audio farmer, sonoplasta e performer) e Dora Bernardo (encenadora, performer) trazem para a banda sonora deste filme intempestivamente actual de Segundo de Chomón.

Reflexum
realização (com Yola Pinto) e sonoplasta  
Pelo andar da Carruagem, Frechas 2022 

No início era o corpo. O corpo na sua capacidade de expressão infinita de falar do lugar onde pertence, de refletir como um espelho a própria vida semeada na inevitável transformação da paisagem. Entrámos no território pela mão dos seus habitantes, mergulhámos em vales de horas de conversas numa polifonia de vozes, de sentimentos e de gestos que nos falam de presença, mas também de ausência. E isso era dança. 
Assistimos vagarosos ao namoro silencioso entre o rio Tua e a extinta linha férrea, ainda gravada na imensidão da paisagem. Coreografaram-se as palavras ditas através de diálogos que envolvem todo o corpo e o transformam continuamente no reflexo da história destes lugares. E isso era a dança!

Um espelho que é o ponto de encontro entre os habitantes deste Trás-os-Montes e o seu céu rasante, entre os montes escarpados e os socalcos nos braços de quem lá nasceu ou da linha do rio que transborda dos peitos quando se fala da terra a que se chama casa. 
Reflexum nasce da observação destas relações num momento de dança e vídeo-dança, com a participação direta do Grupo de Teatro de Pombal de Ansiães.

Esta video integrou o projeto Pelo Andar da Carruagem — festival multidisciplinar sobre as memórias, as tradições e a beleza natural do Vale do Tua.

Projeto videocoreográfico de cariz comunitário que envolveu as comunidades de imigrantes e retornados residentes em Caldas da Rainha e Figueiró dos Vinhos.

coordenação artística e coreográfica Romulus Neagu

consultoria artística e coreográfica Marta Coutinho

interpretação e cocriação Daniella Kocher Hobson, Darlene Franco, Ed Decker, Isabel Mendes Teixeira, Joaquim Armando Teixeira, Mary Silva, Neal Kaplan e Stephanie Pearce Costa.

realização vídeo Mariana Vasconcelos

sonoplastia Nuno Veiga

produção INTRUSO 

3 Scherzi 4 Strata
realização e sonoplasta  
Fundação Eugénio de Almeida, Portugal 2021 

No contexto da exposição Strata, de Deanna Sirlin, convidámos criadores para desenvolverem objetos de criação a partir do material expositivo. As linhas, as cores e o enquadramento das vinte janelas do Centro de Arte e Cultura ocupadas pela instalação da artista norte-americana foram os pretextos deste diálogo que interroga, ocupa e explora a materialidade da exposição. Nuno Veiga (vídeo e som) e Ana Silva (dança) desenvolveram em residência criativa a trilogia de videodança de que hoje lançamos o primeiro objeto. Três scherzi breves com os quais os criadores habitam e ressignificam a exposição, dando-a a ver no suporte híbrido da videodança.

Selecionado para o CAPITOL Dance & Cinema Festival (Washington, DC) 2021

Selecionado para a Mostra de Videodança da Quinzena de Dança de Almada - International Dance Festival (Almada,2022)

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Specific Site - Specific Body
sonoplasta  
Intruso - Associação Cultural (Viseu) 2020

“Specific site – Specific body” é uma reflexão performativa sobre o valor patrimonial da cidade de Viseu baseada na relação corpo – cidade – património. O centro histórico da cidade de Viseu é cenário para esta introspecção no passado e nas vivências dos intérpretes, criando uma nova cartografia individual carregada de emoções, procuras e segredos.

 

direção artística Romulus Neagu

realização vídeo, edição e imagem João Pinto e Tomás Pereira

criação e Interpretação Patrick Murys e Romulus Neagu

música Anton Pann, J. S. Bach, Ulrich Mitzlaff, Nuno Veiga e Filipe Sousa

sonoplastia Nuno Veiga

convidados Ecaterina Neagu (canto lírico)) e André Cardoso (guitarra clássica)

produção INTRUSO

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Pas de Quoi
sonoplastia  
Portugal 2020

"Um ferryboat. Um encontro entre duas almas. Os obstáculos e as sombras vão sendo ultrapassados até ao final. Mas os corpos estão sempre a lutar por respirar ao longo do caminho."

Sonoplastia para a curta-metragem experimental de dança realizada por Paulo Filipe Monteiro e coreografada por Amélia Bentes

Este trabalho ganhou o Prémio do Público no Festival InShadow Screendance em Lisboa, 2020

O filme foi seleccionado para o Festival Caminhos, secção competitiva Outros Olhares.

"There is no longer a single idea explaining everything, but an infinite number of essences giving a meaning to an infinite number of objects. The world comes to a stop, but also lights up." Albert Camus

Peça de vídeo-dança de Nuno Veiga, manipulando na pós-produção os sons captados ao vivo, durante uma improvisação do bailarino Romulus Neagu.

Peça feita a convite do curador Stevie Richards para o Make It UP Club, Melbourne, Australia.

Mugre
realização e música  
Londres  2020

"Linda Ofélia,
Você pode duvidar
que as estrelas sejam chamas,
ou que o sol possa girar,
suspeitar da mentira na verdade...
Mas não duvide, nunca,
do amor que tenho por você
e de minha adoração!
Ah, Ofélia, sou tão ruim em rimas,
tão desajeitado com os versos
que chego a suspirar, sem imaginação!
Sou bom só no meu amor por você,
amor supremo de minha vida,
verdadeiro encanto e paixão.
Adeus.
Do seu, enquanto viver,
Hamle"

William Shakespeare

coreografia Miguel Altunaga Verdecia.

performers: Nancy Nerantzi e Liam Francis

Música

composição  Nuno Veiga

voz  Kate Smith

composição adicional: Virgilio Oliveira

camera: Miguel Altunaga Verdecia I Poetry Film Productions.

Este vídeo foi selecionado para o  Video Art Miden para o programa "Ophelia" na Grécia.

Interpolate Performance
música  
Interactive Architecture Lab, Londres  2020

An interactive choreographic performance using wearable technologies and pneumatics, which aim to connect a dancer with audience members in an experience of movement, tactility and remote touch. Inspired by the contemporary dance technique of contact improvisation, the wearable attempts to simulate the sensation of touch on the bodies of the performer and audience members. A mechanical glove maps the finger movements of the performer, which, with the use of pneumatics, causes air pockets to inflate on a wearable device on the body. The movement of each finger corresponds to specific points on the torso, providing stimulus for the performer to move and causing novel couplings of action, sensation and coordination across the body. Inviting members of the audience to wear the same devices on their bodies, Interpolate also translates movement from one body to the other, allowing the audience to feel the stimuli the dancer is creating and responding to in their performance. Interpolate explores possibilities around the puppetry of the self and of others, but attempts to represent trust and empathy between dancer and audience rather than domination and control.

 

PerformanceDesign & Film Direction: Angelina Papachatzaki
Assistant Director: Divya Machhi
DOP Camera: Lawra Eb
Audio Visual Support: Michael Wagner, Miltos Tsakiris
Runner: Marina Mersiadou
Technical Support: Parker Heyl
Performers: Maisy Taylor, Amelie Oliver
Sound Designer: Nuno Veiga
Photo Credits: Dominic Farlam

Carnival of Resistance
realização e música  
Londres 2018

Carnival of Resistance é um registo da manifestação em Londres, no dia 13 de Julho de 2018, contra a visita de Donald Trump, a cuja actuação nociva Noam Chomsky se refere no seu discurso para a Universidade das Nações Unidas em Novembro de 2016.

Selecionado  para Festival  VistaCurta Festival em Viseu, 2019 

Selecionado para o Festival Miden para o programa  Meta-Thesis na Grécia 2020

Boa Morte
realização e música  
Portugal 2018

video e música Nuno Veiga 

performers Nuno Veiga e Melina Peña

 

Vídeo selecionado pelo Video Art Miden Fest e pelo MOMus - Museum of Contemporary Art na Grécia 2018 

De Manhã à Noite
concepção e sonoplastia  
Festival Escrita na Paisagem, Coleção B, Évora 2013

Nuno Veiga aborda o filme De manhã à noite de forma peculiar. A história do filme -- um caixa de um banco assalta-o e foge desesperado pela cidade -- chega ao Largo com uma proposta de banda sonora original, para a qual conta com a colaboração do actor José Neves, dando voz à personagem do caixa. Uma re-leitura deste quase esquecido filme expressionista de 1920.

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